过去的十年间，文化领域的创造性转化与创新性发展（简称'两创'）在科技的助推下焕发出前所未有的活力。其中，数字动漫制作作为科技与文化的深度融合领域，不仅重塑了动漫产业的生态，更引领了文化传播方式的根本性变革。

一、数字技术革新动漫制作流程

传统动漫制作依赖手绘与胶片，工序繁琐、周期漫长。随着计算机图形学、人工智能与云计算等技术的成熟，数字动漫制作实现了从分镜设计、角色建模到场景渲染的全流程数字化。例如，三维建模软件让角色动作更加流畅自然，动态捕捉技术将真人表演转化为虚拟形象，大幅提升了制作效率与艺术表现力。

二、文化'两创'在数字动漫中的实践

数字动漫成为传统文化'两创'的重要载体。通过数字化手段，神话传说、历史故事与非遗元素被重新解构，赋予现代审美与价值观。例如，《哪吒之魔童降世》以三维动画技术重构中国神话，探讨身份认同主题，引发全球观众共鸣；《大理寺日志》则融合唐代建筑与服饰细节，用幽默叙事传播中华法治精神。这类作品不仅实现了文化内容的创造性转化，更通过创新表现形式拓展了文化影响力。

三、科技赋能传播渠道与互动体验

数字动漫的传播不再局限于电视或影院。5G网络、流媒体平台与社交媒体构建了即时化、跨地域的传播网络。短视频平台的动画片段、虚拟偶像的直播互动、AR/VR技术的沉浸式体验，让观众从被动接收转为主动参与。例如，敦煌研究院推出AR动画《飞天》，用户通过手机即可与虚拟飞天共舞，使千年文化遗产'活'起来。

四、挑战与未来展望

尽管成就显著，数字动漫仍面临技术成本高、内容同质化等挑战。未来，需进一步推动AI生成技术与人文创作的结合，加强版权保护与国际合作。同时，深耕本土文化IP，用科技讲好中国故事，将是文化'两创'持续发展的关键路径。

科技与文化的融合并非简单叠加，而是互为滋养的生态重构。数字动漫制作的十年发展证明，当技术创新深度赋能文化'两创'，不仅能催生艺术新形态，更将塑造一个更具包容性与感染力的全球传播新时代。